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jueves, 19 de mayo de 2022

Mercedes Garrido García - Imagenes

 

Esta va a ser una entrada muy especial, el motivo es que está dedicada a una amiga y mentora; Mercedes Garrido García, licenciada en Bellas Artes, y a una serie de cuadros que realizó entre 2016 y 2017 y que tuve la suerte de ver como se realizaban. Yo, que como podéis leer en mi perfil, soy daltónico; me parece increíble la paciencia y laboriosidad necesarias para pintarlos (amén de la capacidad para distinguir los sutiles variaciones de color) . No hay ningún tipo de ayuda digital en su realización cada cuadricula-pixel fue pintada manualmente y apenas requirió de retoques una vez finalizada.

Su blog:

http://mercedesgarridogarcia.blogspot.com/

Vamos con la serie (he añadido una copia a un 10% de su tamaño para poder apreciarlas mejor):

 


"Imagen I", 114x146cm, acrílico sobre lienzo, 2017.

"Imagen II", 114x146cm, acrílico sobre lienzo, 2017.

"Imagen III", 114x146cm, acrílico sobre lienzo, 2017.

"Imagen IV", 61x100cm, acrílico sobre lienzo, 2017.

Como se ven las Imagenes I, II y III en su salón.

viernes, 6 de mayo de 2022

Jean-Baptiste Mondino y el Calendario Lavazza 2003

Cuando hace casi diez años dedique la primera entrada al Calendario Lavazza (el genial Recuenco) me propuse poco a poco ir colocandolos todos. Han pasado más de ocho años del último que subí, por lo cual, para que sea otra de las muchas cosas (bastantes) que suelo dejar a medias; vamos a continuar con ellos. Vamos pués con el del año 2003 realizado por Jean-Baptiste Mondino y uno de los que me han dejado mas frio.


Colocamos como de costumbre lo que Wikipedia dice de Mondino:

Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers, Francia; 1949) es un fotógrafo de modas y director de videos musicales francés.

Ha dirigido videos para Madonna, David Bowie, Sting, Chris Isaak y Björk, entre otros. El video de la canción «The boys of summer», de Don Henley, ganó cuatro premios MTV Video Music Awards en 1985, en las categorías Mejor Video, Mejor Dirección, Mejor Dirección de Arte y Mejor Cinematografía.

Comenzó su carrera en los años 1970, como director artístico en la agencia de publicidad francesaPublicis. A comienzos de los 1980, empezó a diseñar carátulas de álbumes musicales junto a su amigo Gerard Rufin.

Además de las editoriales de moda, Mondino ha fotografiado campañas publicitarias para diversas marcas, como Kodak, Visa, Peugeot, Citroën y Lavazza, siendo en esta última el encargado del calendario del año 2003. También ha incursionado en la música, como disc jockey y como compositor. En 1983 lanzó el sencillo "Le danse de mots", cuyo video dirigió él mismo. Dos años más tarde, publicó el sencillo "Petit tout petit" con la colaboración de M. Gay y Jean-Marie Salaun.

En 1985 fue nominado al premio César, en la categoría "Mejor película publicitaria", por la campaña Maggi: Chinoise. En 1987 recibió el premio 7 d'OR Night por el comercial Kodak: Les Voleurs de Couleurs.

En 1989 fundó la compañía productora Bandits. Diez años después, publicó su primer libro, Déjà Vu. En el 2003 editó Two Much y más tarde, en el 2006, publicó Guitar Eros.

Videos con Madonna

En 1986, Mondino dirigió el video para la canción "Open Your Heart" y en 1991 el de "Justify My Love". Posteriormente, en 1995, Mondino colaboró con Madonna en su video "Human Nature", mostrando a todos los bailarines y a Madonna en vestimentas de vinilo muy ajustadas. Ya en la mitad del video de muestra a Madonna y a su perrita chihuahua "Chiqita". Cerca del final se muestra una coreografía con una cuerda, manteniendo casi todo el tiempo la forma de una estrella de 5 puntas.

Acusación de plagio

En el año 2003, Mondino dirigió el video de la canción "Hollywood", de Madonna. En la obra se recreaban las célebres fotografías del artista francés Guy Bourdin. En octubre de ese año, el hijo de Bourdin, Samuel, se querelló contra Madonna y Mondino por plagio, argumentando que se habían copiado al menos once fotografías tomadas por su padre entre las décadas de 1950 y 1980. Al año siguiente, Madonna y Samuel Bourdin llegaron a un acuerdo extrajudicial por una cantidad de dinero desconocida.


El comentario en la pagina de Lavazza sobre el motivo del calendario y el autor:

El calendario 2003 está firmado por Mondino. El concepto de italianidad fusionado con el cosmopolitismo se encuentra en el eslogan de la marca “Espress Yourself” y el tema publicitario de las “crestas”, que enfatiza toda la vitalidad, la ironía y, sobre todo, el glamour de la marca. Las instantáneas de Jean-Baptiste Mondino aparecen en varias revistas como Vogue, Numero, The Face, Arena, Vanity Fair e Interview. Ha fotografiado a muchas personalidades de la música contemporánea, el cine y la moda.

La Portada.


Los Carteles Publicitarios.
y a continuacion el Calendario.










martes, 19 de abril de 2022

Richard Corben, Jim Steinman y Meat Loaf

En cuestión de algo mas de un año nos han abandonado uno de mis dibujantes preferidos (Richard Corben - 02-12-2020), uno de mis compositores preferidos (Jim Steinman - 19-04-2021) y uno de mis cantantes preferidos (Meat Loaf - 20-01-2022).

Jim Steinman compuso las canciones para el disco "Bat Out Hell" (uno de los discos mas vendidos de la historia de la música), canciones interpretadas por Meat Loaf  y con una portada realizada por Richard Corben, posteriormente cuando por problemas con su voz Meat Loaf no pudo grabar el disco que se iba a llamar "Renegade Angel" (una secuela de "Bat Out Hell"); Steinman grabó las canciones con músicos de estudio con el titulo "Bad for Good" y la portada fue nuevamente de Corben, así que me gustaria rendirles un merecido homenaje a los tres al rebufo de la entrada anterior dedicada a Corben.



Un par de versiones de la portada de "Bat Out Hell"

 

La portada del disco "Bat for Good"

 
La misma ilustración se utilizó como portada del
"Almanaque 1982" de la revista española "1984"
(Se puede apreciar ligeros cambios en el rostro y pelo del
protagonista a petición de Steinman)

Cuando la revista "Zona 84" ("1984" cambió de nombre cuando alcanzó el año de su título), sacó un especial "Solo Posters" en 1985, la ilustración fue una de las elegidas (la versión del disco)

También fue portada del número 64 de la revista francesa "Metal Hurlant", nuevamente con la versión del disco.


miércoles, 30 de marzo de 2022

Richar Corben - Doomscult

En el último post, dedicado al libro que David Roach sobre los maestros españoles del comic (el 11 de diciembre de 2020, intentaré que no pase más de un año hasta el siguiente post; aunque tampoco creo que importe a mucha gente), en el que lamentaba que cada vez nos dejaban mas de estos maestros y la tristeza que me causaba que no veía que sus muertes tenga mucha transcendencia, se coloba al final la noticia de la muerte de Richard Corben, al que le le debía un post, el problema era que no me decidía que elegir de su vasta obra, hasta que recorder una historia aparecida en el Almanaque del año 1982 la revista "1984" de Tountain. La historia titulada "Doomscult" es una especie de fotonovela escrita, fotografiada y retocada por Corben, lo genial de esta historia es que parece estar realizada con Photoshop; pero el caso es que se realizó manualmente en 1980 cuando faltaban aun diez años para que apareciera la primera versión del programa, leí en algún sitio que Corben dibujaba como Photoshop antes de que apareciera Photoshop.

Los actores son: Bruce Jones (guionista, dibujante de comics y amigo de Corben), Karen Feeley, Estelle Gunderson, Stan Dresser, Harvey Sea (uno de los seudónimos de Corben) y Octave Lee; Jan Strnad aporta fotografías adicionales.

Un extracto de su entrada en Wikipedia:

Richard Vance Corben (Anderson, Misuri, 1 de octubre de 1940 - 2 de diciembre de 2020),conocido como Richard Corben o con los seudónimos Gore, Corb y Harvey Sea, fue un historietista estadounidense, célebre por sus cómics de ciencia ficción y fantasía de abigarrado e innovador colorido, cuyos fotolitos creaba y procesaba personalmente. Procedente del underground, adquirió condición de autor de culto a finales de los años setenta, acercándose al cómic para adultos de la Warren Publishing y a la incipiente novela gráfica de su época.

Primeros pasos

Procedente de una familia de granjeros del Medio Oeste norteamericano, Corben se estableció en Kansas City, donde estudió arte y residía con su esposa Dona, con la que tuvo una hija de nombre Beth. Mientras trabajaba para una empresa local dedicada al cine de animación (Calvin Productions), comienza también a publicar sus primeros trabajos en fanzines underground. Su primera historieta, Monsters Rule, se publicó por entregas entre 1968 y 1969 en el fanzine Voice of Comicdom. En ella están ya presentes, en clave paródica, sus temas y procedimientos preferidos: la ciencia ficción, el erotismo y la repulsa a las instituciones establecidas, como el ejército. La primera obra importante de Corben fue, sin embargo, Rowlf.

En 1970, Corben siguió publicando en numerosas revistas, tanto del circuito underground (Skull) como mainstream (Creepy). Su incursión en el terreno del cine de animación dio como resultado un cortometraje, Neverwhere (1971), que se destaca sobre todo por constituir la primera aparición de uno de sus personajes más emblemáticos, Den. En 1972, Corben abandonó definitivamente la empresa en la que trabajaba para dedicarse por entero al cómic, especialmente en las revistas de la editorial Warren Publishing: la ya citada Creepy, Eerie, 1984 y Vampirella.[cita requerida]

Reconocimiento

Su consagración definitiva llegó en 1975, con la publicación de la serie fantástica Den, en Métal Hurlant, y luego otras revistas como Alter Alter, Heavy Metal ,Totem y las revistas de Toutain Editor. El personaje, que procedía del corto Neverwhere, era un ingeniero de la Kansas contemporánea que se trasladaba a un mundo de violencia y grandes aventuras, convertido en un héroe musculoso. Desde 1986-1994, Corben funda su propio sello editorial, Fantagor Press. Entre los títulos publicados, estuvieron Fantagor Den, Den Saga, Horror in the Dark, Rip in Time y El Hijo del Mundo Mutante. Después de la crisis de 1994, Fantagor salió del negocio de la industria del cómic.

Richard Corben también trabajó con varios guionistas, entre los que se cuentan Rich Margopoulos, Bruce Jones y el conocido escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, pero se recuerdan sobre todo sus colaboraciones con Jan Strnad, como Las mil y una noches o Mundo mutante.

Últimos años

En sus últimos años, realizó historias para las editoriales: D.C., Marvel, Dark Horse, sobre personajes como Hulk, Hellblazer John Constantine, The Punisher, Aliens o Hellboy, y adaptaciones de Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, estas últimas en blanco y negro, aplicando siempre a las historias su particular e inconfundible estilo.

Fallecimiento

Falleció el 2 de diciembre de 2020, después de someterse a una cirugía cardíaca.

Estilo

Para Javier Coma, su mensaje pacifista deriva "de su lucha contra una estructura social basada en la ley del más fuerte y en la opresión de los débiles".​ Para este mismo crítico, Wally Wood es su máxima influencia; su meticuloso grafismo "acentúa la tridimensionalidad de las figuras para acercarse a la recóndita galaxia de sus sentimientos."

https://muuta.net/wp/synopsis/doomscult/

 Pagina dedicada a la obra de Corben (esta estrada se centra en esta obra)

 Algunos cometarios acerca de él:

"Richard Corben, se alza entre nosotros como una cima extraterrestre. Lleva mucho tiempo sentado en su trono, por encima del campo móvil y multicolor del cómic mundial, como una efigie del líder, un extraño monolito, un visitante sublime, un enigma solitario."(Moebius).

"Gente como el estadounidense Richard Corben... son, en mi opinión, maestros. “ (R. Giger).

"El Sr. Richard Corben... un auténtico gigante en su medio." (Alan Moore).

"Creo que me impresionó especialmente el trabajo de Richard Corben. Pero, en general, no diría que el underground me impresionó tanto, excepto Corben... Sus historias de ciencia ficción, esos cómics casi primitivos en blanco y negro que hacía entonces. Me llamaba mucho la atención la pegada visceral que tenían, el punto de vista artístico inusual. Y también por la exageración descarada. Es como si quisieras que una mujer tuviera grandes pechos, la dibujabas. Había algo tan alegremente excesivo y erótico en su material, que lo devoraba.” (Frank Miller).

"La técnica de Corben introdujo el aerógrafo en los cómics. Su sofisticado conocimiento de cómo se imprime el color le permitió obtener resultados fantásticos. Su trabajo ha mantenido el sentido del humor y el espectáculo en historias de bárbaros, viajeros en el tiempo y noches árabes.“ (Harvey Kurtzman).

"Mi afición por el dibujo y mi admiración por Richard Corben van de la mano" (Ariel Olivetti).

"Ciertas palabras me vienen inmediatamente a la mente en relación con el arte de Corben, heroico, majestuoso, multidimensional, táctil, cinematográfico, erótico, obsesivo... pero para mí, sobre todo, sus imágenes no parecen tan creadas como 'desatadas'. Poseen la densidad muscular y el abandono del rock 'n' roll, así como la estilización formal y la turbulencia exuberante de la ópera. En los mundos de Corben, lo "acústico" ha sido desterrado: todo está gloriosamente amplificado. Cada fotograma parece nacer directamente antes, durante o después de un momento extático de acción, y la naturaleza específica de la acción es, en última instancia, mucho menos importante que la liberación explosiva que proporciona. La riqueza sexual de la obra de Richard Corben es abrumadora: se trata de un mundo infinitamente excitado por la maravilla y la magia". (Jim Steinman).

 

 

La versión en español, aparecida como dije antes en el Almanaque del año 1982, de la revista "1984" (publicado a finales de 1981).

 








 

La versión inglesa aparecida en la revista "Heavy Metal" en su número 75 de 1983.














viernes, 11 de diciembre de 2020

David Roach - Maestros españoles del arte del cómic.

Llevo un tiempo inventariando mis comics o tebeos, como prefieren algunos, con la aplicación "Whakoom" (llevo más 4000, solo de tomos, aún no he empezado con las grapas) y aprovechando además para clasificarlos. Tengo un apartado que aglutina a todos los autores españoles y sudamericanos, principalmente argentinos, mientras colocaba en la estantería obras de Fernando Fernádez, Victor de la Fuente, Manfred Sommer, Pepe González, Purita Campos (me encanta Esther, crecí con ella), tuve un momento de bajón; los autores que he citado murieron entre 2007 y 2019. Fue una sensación entre dolor por haber perdido a unos amigos queridos y tristeza al pensar que el mundo se está olvidando de ellos, mis héroes.

Si preguntas a los jóvenes por autores españoles que trabajan para el mercado americano te hablarán seguro de Pacheco, Larroca, Ferry, Unzueta, Janín, etc..., magníficos autores a los que admiro; pero las nuevas generaciones probablemente ignoran que hubo una época, a principios de los 70, en la cual copábamos el 80% del material publicado en las revistas de adultos (principalmente de la editorial Warren), las revistas de adultos eran denominadas así simplemente por no estar sujetas al "Comic Code"; un código de autocensura elaborado por las editoriales de cómics que impedían mostrar imágenes macabras, violentas o cualquier insinuación erótica entre otras muchas cosas. De la mano de la agencia "Selecciones Ilustradas" de Josep Toutain los artistas españoles desembarcaron en los Estados Unidos y se quedaron, además en poco tiempo coparon los premios Warren (los aficionados votaban por la mejor portada, historia, guion etc...), lo mejor de todo era que venían de copar el mercado inglés; sobre todo las revistas románticas y bélicas.


Los Esteban Maroto, Jose Ortiz, Luis Bermejo entre otros muchos se convietieron en estrellas en Estados Unidos, algunos llegaron a colaborar con Marvel y DC, en aquella época algo totalmente atípico, (de hecho Maroto es el responsable del bikini metálico de Red Sonja) sin dejar de ser unos artesanos enamorados de su trabajo.

Estas historias llegaron a España a través de las revistas Dossier Negro, Vampus, Vampirella, Rufus y alguna otras; y ahí los descubrí, como comento en esta entrada, pero no solo a ellos también a los Alex Toth (los asiduos al blog sabréis que es uno de mis favoritos), Alex Niño, Richard Corben y Al Williamson por citar algunos. Recientemente todo este material ha sido reeditado, Dynamite con 15 volúmenes de Vampirella por un lado y Dark Horse con 27 de Eerie y 28 de Creepy por otro. En esta, nuestra piel de toro; Planeta saco 14 tomos de Creepy, 10 de Eerie y 3 de Vampirella (estos tomos solo recopilan el trabajo de Pepe González con el personaje que da nombre a la publicación), Glenat y posteriormente EDT (Editores De Tebeos) nos fueron trayendo pequeñas perlas como Zora y Drácula del increíble Fernando Fernández "Gringo" y "Delta 99" de Carlos Giménez, "5xInfinito" y "Espadas y Brujas" (recopilación de sus personajes de Fantasia Heroica) de Maroto, "Sunday", "Haxtur" y "Los Gringos" (esta en la editorial Ponent Mon) de Victor de la Fuente y así podríamos seguir. Llamadme nostálgico si queréis pero considero de justicia  reivindicar a estos autores (los que he mencionado y los que omito  porque entonces esto sería casi interminable), oí en una película que morimos dos veces, la primera cuando mueres propiamente dicho y la segunda cuando tu nombre deja de pronunciarse, en este caso cuando dejemos de leerlos.

El artista inglés David Roach, según mi hijo el mejor dibujante de Juez Dredd junto con Brian Bolland (tiene un original suyo), rinde un homenaje a nuestros dibujantes en su libro "Maestros españoles del arte del cómic", publicado en España por Planeta en 2018 (ISBN: 978-84-9146-785-4) y en los USA por Dynamite en 2017, mientras sigo preguntádome que falla en este país para que no sea un español el autor de este libro y agredeciendo a Roach su trabajo.

No es el libro definitivo sobre los artistas españoles de esa época, pero se le acerca mucho. Os animo a haceros con él y disfrutarlo, no están todos los que son pero si son todos los que están.

Sinopsis de Maestros españoles del arte del cómic:

"David Roach crea un recorrido apasionante a través de la historia de los mejores ilustradores españoles. 

MAESTROS ESPAÑOLES DEL ARTE DEL CÓMIC es una conmemoración de los grandes artistas que con su trabajo en las revistas de la editorial Warren: Vampirella, Creepy y Eerie, revolucionaron los cómics de terror estadounidenses en los años 70.

Esta primera crónica minuciosa sobre los cómics españoles y los artistas que les dieron vida revela su extraordinario éxito… no solo en España y en los Estados Unidos, sino en el mundo entero. Su influencia global ha sido poco conocida hasta la publicación de esta conmemoración de sus contribuciones. Con ilustraciones de más de 80 artistas, esta retrospectiva en profundidad incluye 18 perfiles de artistas con 500 ilustraciones, más de la mitad escaneadas directamente de las ilustraciones originales.

Maestros españoles del arte del cómic honra a la "Generación Dorada" cuyo trabajo espoleó la imaginación de los amantes del cómic en todas partes. ¡Una edición con 500 ilustraciones de más de 80 artistas!"

Mientras escribía esta entrada mi hijo me envía el WhatsApp de la noticia del fallecimiento de Richard Corben el pasado dos de diciembre, sin comentarios.






La portada obra de Enrich, realizada originalmente para el número 31 de la revista Vampirella, pero no publicada.


Angel Badía Camps

Angel Badía Camps

Boada

Enric Sió

Enrich

Esteban Maroto

Fernando Fernández

Jordi Longarón

José María Miralles


José María Miralles

Luis Garcia Mozos

Manfred Sommer

Noiquet

Pepe González

Pujolar

Sanjulian