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miércoles, 28 de diciembre de 2011

Sanjulian, Conan y Robert E. Howard


Manuel Pérez-Sanjulián Clemente, mas conocido como Manuel Sanjulián o sólo Sanjulián por el nombre con que ha firmado la mayoría de sus obras, es un ilustador e historietista español.

Sanjulián nació en Barcelona en 1941. En su primera juventud no consideró dedicarse al dibujo profesionalmente, ya que lo consideraba una afición. Acabado el bachillerato, con unos 16 años, se inscribió en la Escuela de Náutica de Barcelona, ya que su aspiración era ser marino mercante, siguiendo la tradición familiar. Sin embargo, para ganar un dinero extra se le ocurrió elaborar una carpeta con retratos de estrellas de cine y ofrecerse a las agencias distribuidoras de la época como cartelista. Tras varios rechazos finalmente obtuvo un trabajo de prueba de la Fox hacia 1959. Su primer encargo fue un trabajo publicitario sobre el Diario de Ana Frank. Sin embargo no fue hasta que un amigo de la familia restaurador de arte le recomendó iniciar estudios de Bellas Artes, que se planteó dedicarse al dibujo de manera profesional. De este modo abandonó los estudios de náutica y se inscribió en la academia de Sant Jordi desde los 20 a los 25 años de edad.

Poco después una crisis en la publicidad cinematográfica, que empezó a realizarse fuera de España le hizo decidirse a buscar alternativas, por lo que se encaminó a la editorial Bruguera que le encargó una serie de historietas románticas. Sin embargo este estilo no era del gusto de Manuel por lo que a través de un compañero de Bellas Artes se puso en contacto con la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain. Esta era una agencia que proporcionaba dibujantes e historietistas para diversos encargos, principalmente en el extranjero y muy especialmente en el mercado británico, que vivía una etapa floreciente en aquella época.

De este modo hacia 1961 se unió a la plantilla de la agencia y comenzó a dibujar historietas de corte histórico, un género en el que se especializó, realizando también numerosas historietas con temática de detectives, del Oeste o románticas. Las condiciones de trabajo en esta agencia eran bastante mejores que las habituales en España; Sanjulián cobraba unas 9000 pesetas por un mínimo de 68 páginas, sin derecho a firmar su obra o a recuperar los originales.

Sin embargo tras finalizar el Servicio Militar buscó una forma de mejorar su posición y se interesó por la posibilidad de hacer portadas en color. Las historietas se realizaban en blanco y negro sin entintar. A sugerencia de Josep Toutain realizó algunas portadas con temática del oeste que fueron rechazadas por éste: "...esta portada llévasela a Bruguera, que es su estilo.". Esto encendió el orgullo de Sanjulián que se encerró y dibujó otras tres portadas. Cuando volvió a ver a Toutain este le dijo "si me haces varias como estas te las compro todas a 700 pesetas cada una", de manera que comenzó a trabajar principalmente como ilustrador de portadas.

En los años siguientes realizó numerosas portadas para Europa y algunas series para los países escandinavos. Posteriormente fue en el mercado británico donde destacó especialmente, como ilustrador para editoriales notables como Futura, Fontana o Harrow.

Desde comienzos de la década de 1970 Selecciones Ilustradas comenzó a recibir encargos para trabajar para las editoriales americanas, al principio sólo historietas, pero posteriormente también portadas. Tras ver muestras de su trabajo la editorial Warren Publishing encargó varias portadas de terror y fantasía, géneros en los que estaba especializada esta editorial. También recibió un encargo de una portada para la editorial Dell. Esto supuso una mejora drástica en las condiciones de trabajo, de cobrar unas 2500 pesetas por portada pasó a ganar 19000. En los años siguientes su fama se consolidó en el mercado americano; en lo sucesivo no tuvo problemas para encontrar encargos para numerosas editoriales, ilustrando tanto portadas para la Warren, que el artista reconoce como los trabajos que más satisfacción le producían, como portadas de libros y novelas para otras editoriales: Dell, Avon, Ace, DAW, Bantam, Fawcett y Berkeley entre otras.Precisamente para la Dell firmó un contrato de exclusividad, sustituido posteriormente por otro de prioridad.

En los 70 también produjo algunas historietas; un par de adaptaciones de películas y una serie para la revista Cimoc.

En 1984 abandonó Selecciones Ilustradas. A partir de esta época fue representado por Norma Agency, de Norma Editorial. Su trabajo en esta época se centró en los Estados Unidos que acaparó casi todos sus encargos, no dejándole casi tiempo para trabajar en España o Europa.

En España su trabajo se ha centrado principalmente en la publicidad, con campañas para marcas como Winston, o el parque de atraciones Port Aventura. También ha realizado varios carteles de películas como varios para el director Juan Piquer Simón, gran admirador de su trabajo, así como varios carteles para el Festival de Cine Fantástico de Sitges, ciudad en la que reside. Además de la ilustración comercial, ha realizado numerosas obras de pintura artística figurativa, si bien el autor rechaza la distinción entre ilustración y creación artística.

Ha recibido, a lo largo de los años numerosos galardones y reconocimientos y ha asistido a numerosos congresos y convenciones. Ha expuesto su obra en varias ocasiones en la Society of Illustrators de Nueva York.

En la actualidad vive en Sitges. Está casado y tiene dos hijos.

En sus inicios empleó el gouache para colorear sus ilustraciones pero nunca se sintió cómodo con esta técnica y pronto probó con [pintura al óleo], con la que obtuvo resultados más satisfactorios, primero con una ilustración de una bailarina sexy para el mercado alemán. En sus primeros años su estilo minucioso fue objeto de bromas cuando compartió estudio con Fernando Fernández, Félix Mas, Petronius y Josep Miralles: "ahora, con el pincel de un sólo pelo" le decían cuando estaba rematando sus dibujos. Por entonces es cuando su estilo fue tomando forma. Recorría las librerías de viejo buscando ediciones de libros de bolsillo americanos para fijarse en el estilo que se realizaba en el extranjero, más elaborado que el español, esto le hizo tomarse más en serio su trabajo y esforzarse en destacar de lo habitual.

Su estilo tiene influencias de los ilustradores decimonónicos e incluso, el realismo casi fotográfico de sus ilustraciones ha sido comparado con el de Velázquez. Sobre ilustradores contemporáneos se ha equiparado su estilo con una versión más realista de Frank Frazetta, autor en el cual el propio Sanjulián reconoce haberse fijado especialmente. De entre los españoles reconoció como el mejor a (y único) portadista a Enric Torres-Prat.

Sobre la diferencia entre su labor como ilustrador y el trabajo de historietista ha comentado:
« Hay dos diferencias entre el dibujante de historietas y el de portadas. El primero tiene toda una colección de viñetas para desarrollar la idea. El de portada tiene que aglutinar toda la idea de una historieta en un solo dibujo »

(Extraido del articulo de Wikipedia dedicada a Sanjulian)

Sanjulian es para mi una de esas personas que nunca has visto, pero que forma parte de tu vida, que no recuerdas la primera vez que has visto una portada suya, quizas porque te ha acompañado desde siempre.

Todas las ilustraciones estan sacadas del libro: "Sword's Edge: Paintings Inspired by the Works of Robert E. Howard". Que como indica su titulo son pinturas inspiradas en le mundo de Rober E. Howard. Un libro totalmente recomendable.
Si os interesa podeis adquirirlo en Amazon en el siguiente enlace

Recordaros tambien que la editorial "Timun Mas" publicó, entre el 2005 y el 2007, seis volumenes (Conan el Cimmerio) con la obra completa original de Howard sobre Conan, sin los retoque posteriores de otros autores, e incluyendo borradores, sipnosis y relatos incompletos; imprescindible para todo fan de Howard en general y del cimmerio en particular.

Os dejo el enlace de la pagina web de Sanjulian:
http://www.sanjulian.info/index2.php?id_galeria=1
Y el de un blog estupendo dedicado a su obra (gracias "monsterdavid"):
http://manuelsanjulian.blogspot.com/

Conan "Nacera una Bruja" (Lapiz)

Conan "El Coloso Negro" (Lapiz)

Conan "El Coloso Negro"

Conan "La Reina de la Costa Negra"

Conan "Clavos Rojos" (Lapiz)

Conan "Clavos Rojos"

Conan "Villanos en la Casa" (Lapiz)

Conan "Villanos en la Casa"

Conan "Sombras a la Luz de la Luna" (Lapiz)

Conan "Sombras a la Luz de la Luna"

Conan "La Hija del Gigante Helado"

Conan "La Hija del Gigante Helado"

Conan "El Fenix y la Espada" (Lapiz)

Conan "El Fenix y la Espada"

Conan "El Valle de las Mujeres Perdidas"

Conan "La Torre del Elefante"

martes, 27 de diciembre de 2011

Annie Leibovitz y Disney

Annie Leibovitz es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.

En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos.

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisaje.

Creo que es casi imposible que alguien no haya visto alguna vez una fotografia realizada por Leibovitz, ya que es autora, entre otras, de la famosa foto de Demi Moore posando desnuda embarazada (portada de la revista Vanity Fair), de la no menos famosa de John Lennon desnudo abrazando a Yoko Ono (portada de la revista Rolling Stone) o la portada del disco "Born in the U.S.A." de Bruce Springsteen (una fotografía tomada al azar en la sesión fotográfica del disco).

Intentaré que sea una entrada frecuente en este blog.

“Disney Dream Portrait ” es un proyecto fotográfico para Disney, con grandes celebridades actuando como personajes de Disney.

Beyonce - Lyle Lovett - Oliver Platt - Alicia en el Pais de las Maravillas

David Beckham - Principe (La Bella Durmiente)

Gisele Bundchen (Wendy) - Mikhail Baryshnikov (Peter Pan) - Tina Fey (Campanilla)

Jennifer Lopez - Marc Anthony - Jasmine y Aladdin

Jessica Biel - Pocahontas

Julian Moore - Michael Phelps - La Sirenita

Julie Andrews - Abigial Breslin - Hada Azul y Fira

Olivia Wilde - Alec Baldwin - Madastra y Espejo (Blancanieves)

Penelope Cruz - Jeff Bridges - La Bella y la Bestia

Queen Latifah - Ursula (La Sirenita)

Rachel Weisz - Blancanieves

Roger Federer - Arturo (Merlin)

Scarlett Johansson - La Cenicienta

Whoopi Goldberg - Genio (Aladdin)

Zac Efron - Vanessa Hudgens - La Bella Durmiente

Johnny Depp - Jack Sparrow

Johnny Depp - Patti Smith - Piratas del Caribe

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Abbey Road


Una de la portadas mas homenajeadas, realizada en 1969.
El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad de sus canciones. Posteriormente, en 1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre de la calle donde se encontraban. El LP iba a llamarse inicialmente Everest, en honor a la marca de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada.

Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco. El Volkswagen Escarabajo que aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los fans. En 1986, el coche fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue mostrado en un museo de Alemania. El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen, es Paul Cole (c. 1911 - 13 de febrero de 2008), un turista estadounidense que no se había percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.

Los trajes con los que salían los Beatles en la foto del disco era los típicos que solían usar por aquella época los cuatro cantantes. McCartney, que vivía bastante cerca de los estudios de grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias al trabajo, y, de hecho, en algunas de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando llevándolas consigo puestas. Tommy Nutter se encargó en el vestuario de tres integrantes de la banda, salvo George Harrison que fue fotografiado con su traje jean.

La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo de aquel lugar en la muralla. La palabra «Beatles» se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y con la cual se hizo después el fotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura borrosa de una joven que pasaba delante del objetivo de la cámara del fotógrafo en el momento de tomar éste la foto.

La imagen de los Beatles en el paso cebra lo ha convertido en uno de los más famosos e imitados en la historia musical. El paso cebra es un destino popular para los fans de los Beatles, cada 8 de agosto una multitud cruza el paso de cebra que atraviesa la calle londinense de Abbey Road hasta la esquina de Grove End Road, y allí se ha incorporado una cámara web. En diciembre de 2010, el lugar recibió el grado Monumento Clasificado por su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey Road también recibieron una categoría similar a inicios del año.

La leyenda de "Paul está muerto"

La portada del álbum contribuyó de forma especial a la leyenda urbana de que Paul estaba en realidad muerto y habia sido sustituido por un doble. Se basaba en la manera en que aparecían los Beatles en la portada: cruzando el paso cebra de la calle en fila india, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon iba vestido de blanco: era el predicador o sacerdote; Ringo iba de luto, era el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, iba vestido con ropa vaquera e informal: era el enterrador. Paul era el único de los cuatro que iba descalzo, caminando con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos eran quemados descalzos. Además, su paso estaba descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parecía un coche fúnebre o un coche de policía, la cual tuvo el sigilo adecuado para no revelar la supuesta muerte del músico, y el número 281F de la matrícula del Volkswagen Escarabajo aparcado a la izquierda, fue interpretado como 28 años ("28 IF") que tendría Paul si el artista aún siguiera vivo.

En 1993 Paul Mccartney parodió este rumor sobre su muerte, copiando la portada del álbum, pero en la matrícula del coche que aparece en la portada se puede leer "51 IS", indicando la edad que tenía entonces McCartney.


Las fotografias tomadas ese día

Homenajes:


Los Simpsons


Swatch (Fotografo Kristian Schuller)


Playmobil


Johnny Wlaker


Eno


Hard Rock Cafe


Desde otro angulo (¿Montaje infografico?)


Portada del disco "Paul is live"

lunes, 5 de diciembre de 2011

La Ultima Cena

La Última Cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la La Última Cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo.

La gran fama de ésta obra ha despertado el interés de muchos investigadores que buscan resolver los misterios y enigmas que la rodean, por ejemplo Clive Prince y Lynn Picknett en su libro La revelación templaria y Dan Brown en su novela El código da Vinci afirman que la figura a la derecha de Jesús (izquierda según se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La última cena en una de las obras más magníficas en la Historia del Arte




Algunos homenajes a esta gran obra:


Battlestar Galactica


House


Los Sopranos


Lost


Star Wars

Existen mas imagenes homenajeando esta obra maestra, que dejaremos para otras entradas.