"El Canto del Loco", Videoclip de "Puede Ser"

Inauguramos una nueva sección en este blog: videoclips musicales, pero adaptándolos a nuestro formato de imágenes.

¿Y cómo se hace esto?

Creemos que hemos inventado un nuevo género (si no es así decídnoslo): el comic-clip o foto-clip, aún no sabemos cómo denominarlo, que consiste en adaptar a formato de comic fotonovela si lo prefieren, aquellos videoclips que por su letra y/o estética nos gustan.

Empezamos por unos de mis videos preferidos, "Puede Ser" de "El Canto del Loco"; un video sencillo, elegante y totalmente acorde con la canción.

Perteneciente a su disco "A Contracorriente" del año 2002, con la colaboración Amaia Montero y compuesta por: Alejandro Velazquez Insua, Daniel Martin Garcia, David Otero Martin, Ivan Ganchegui Rico y Jose Maria Ruiz Casares. Curiosamente y al igual que ocurre con muchas portadas de libros que ignoran al autor, en muchos videoclips ignoran al director, así que no he podido encontrar ninguna referencia sobre su el mismo; por lo que se agradecería cualquier información al respecto.

Para poder ver el videoclip en youtube:

El Canto del Loco - Puede Ser.

La adaptación realizada:

Versión Comic Art Board:

Version limpia:

Jose Luis García López y Héctor G. Oesterheld - Roland, el Corsario, Episodio 2: El "Caimán Negro" contra la "Sin Piedad"

Aprovechando que con la entrada anterior introduje en este blog a José Luis García López, mi dibujante favorito, voy a continuar rebuscando en el baúl de mis recuerdos y publicar la primera historia que leí dibujada por él y de camino rendir un pequeño homenaje a una de las personas más importantes de mi vida: Carmen (siempre la llamaba por su nombre), mi madre.

Carmen fue una persona excepcional, muy echá p'alante (a veces demasiado), cabezota (si discutías con ella o con una pared, seguramente la pared te hacía más caso) y que nunca tuvo nada suyo. La economía familiar era bastante precaria y Carmen empezó a trabajar de asistenta (por aquellos entonces se decía "limpiando casas"), gracias a ello pude estudiar.

De una de las casas empezó a traerme comics, al parecer la mujer para la que trabajaba le gustaban bastante; pero una vez que los leía se los daba a mi madre. Ahí fue donde descubrí los: Dossier Negro, Vampirella, Rufus, Spirit (muchas de las historias que he ido publicando las leí en estas revistas) y curiosamente uno del que solo llegó un ejemplar: el número 210 de la revista Fantasía de Editorial Columba (http://columberos.blogspot.com/, uno de los blogs dedicados a las publicaciones de esta editorial), creo que venía sin portada y se componía de historias de distintos personajes entre los que recuerdo al Thor de Marvel (su historia me gustó tanto que he intentado encontrarla en su cronología, sin suerte hasta el momento) y el que nos ocupa "Roland, el Corsario". Por aquella época estaba leyendo a Salgari y otros autores de novelas de aventuras, por lo que estaba predispuesto a que me gustara una historia de piratas, la magnífica historia de Héctor G. Oesterheld y al sensacional dibujo de García López ayudaron bastante.

De García López ya hemos hablado, así que hablaremos del guionista, el tristemente desaparecido...

Héctor G. Oesterheld.

Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 23 de julio de 1919 – desaparecido por la última dictadura argentina en 1977 y asesinado por los militares en 1978), fue un guionista de historietas y escritor argentino, a menudo citado como HGO. Escribió numerosos relatos breves de ciencia ficción y novelas, y publicó en revistas como "Misterix", "Hora Cero" y "Frontera", siendo sus series más conocidas Sargento Kirk, Bull Rocket y sobre todo El Eternauta, la que es considerada su obra maestra.

La obra más temprana de Oesterheld, en la década de 1950 y principios de los años '60, contiene sutiles críticas al capitalismo, el colonialismo y el imperialismo. A medida que transcurre la década su compromiso político aumenta y su ideología se vuelve más fácilmente reconocible: realiza junto a Alberto y Enrique Breccia una biografía en historieta sobre el Che Guevara, Vida del Che, publicada en 1968, la cual fue secuestrada y destruida por los censores de la dictadura cívico-militar que gobernaba entonces. ​Luego completa una nueva versión más políticamente cargada de El Eternauta en 1969, con dibujos de Solano López, como en la obra original.

Su compromiso político aumenta aún más durante la década de 1970, lo cual se refleja tanto en su decisión de unirse a la agrupación guerrillera Montoneros como en los guiones de sus últimas obras, destacándose particularmente el caso de El Eternauta II (de nuevo ilustrada por Solano López), la cual debió finalizar mientras se ocultaba en la clandestinidad. En 1977 fue secuestrado por las fuerzas armadas durante la última dictadura cívico-militar argentina y fue visto por última vez en un centro clandestino de detención. Desde entonces pasó a formar parte de la lista de detenidos-desaparecidos víctimas del terrorismo de Estado en Argentina.

El legado de Oesterheld es amplio: es uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina, su influencia se extiende a artistas de nuevas generaciones y diversos medios, y es considerado informalmente como uno de los "padres" de la historieta argentina moderna.

Podeis leer todo el artículo completo en esta entrada de la wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Héctor_Germán_Oesterheld.

La portada que nunca vi (hasta ahora).

Roland, el Corsario, Episodio 2: El "Caimán Negro" contra la "Sin Piedad".

Jose Luis García López, JLA Classified 21 Página 15, con Entintado de Sean Phillips (Mi Primer Original)

Prólogo:

El pasado verano, finales de julio o principios de agosto, a la salida del trabajo estoy acercando a mi hijo a su casa (trabajamos juntos), cuando me pregunta:
-¿Cual es tu dibujante favorito?
Inmediatamente y en cuestión de segundos empiezan a desfilar nombres por mi cabeza: Frank Miller, Carlos Pacheco, Alex Toth, Mike Mignola, Barry Windsor Smith, Ruben Pellejero, Rick Leonardi, Paul Smith, Jim Lee, Kevin Magire, Paul Gulacy, Jim Steranko, Jack Kirby, Neal Adams y algunos mas. Miro a mi hijo y le digo:
-Jose Luis García López.
A finales de agosto, por mi cumpleaños, me entrega un paquete plano y rectangular.
-Espero que te guste.
Lo abro y ante mi aparece el orginal de la página 15 del número 21 de la JLA Classified, con lapiz de Jose Luis García-López y tinta de Sean Phillips, se me humedecieron los ojos (nunca ha querido decirme cuanto le costo).

Todo lo anterior es para anunciar que la siguiente entrada reune a mi dibujante favorito, mi primer oríginal y un magnífico regalo.

Jose Luis García López.

Nacido en Pontevedra, pronto emigró a Argentina junto a su familia. A mediados de la década de los setenta se trasladó a Nueva York, donde todavía vive y sigue dibujando cómics y arte promocional, principalmente para DC Comics.

Por sus talentosas manos han pasado los grandes iconos de la editorial, como Batman, Wonder Woman y el Hombre de Acero, destacando las historias recopiladas en Grandes autores de Superman: José Luis García-López — Superman contra el mundo y Superman y los mejores superhéroes del mundo. También se encargó del apartado gráfico de Jonah Hex, Hercules Unbound, Atari Force y Cinder y Ashe, además de Deadman, la secuela de Camino a la perdición y El regreso de Donna Troy. A su vez, desarrolló la serie limitada de ciencia ficción Twilight junto a Howard Chaykin, colaboró en las cabeceras Batman Confidential, Universo DC: Legados, y participó en las antologías Wednesday Comics y Batman: Black and White.

https://www.ecccomics.com/autores/jose-luis-garcialopez-158.aspx

José Luis García-López (nacido el 26 de marzo de 1948) es un artista de cómics español-argentino que trabaja en los Estados Unidos, particularmente en una relación con DC Comics. Además de dibujar comics, fué el responsable de realizar un trabajo tan importante como la "DC Comics Style Guide", como referencia para otros artitas y para sus uso en merchandising.

José Luis García-López nació el 26 de marzo de 1948 en Pontevedra, España y vivió desde los tres años en Argentina. Su inspiración viene de artistas como Alex Raymond, Harold Foster, Milton Caniff, José Luis Salinas y Alberto Breccia.

Durante la década de 1960, García-López trabajó para Charlton Comics. En 1974 se mudó a Nueva York, donde conoció al editor de DC Comics Joe Orlando. Su nombre aparece por primera vez con DC como entintador del dibujabte Dick Dillin en la historia "Nightmare In Gold" en junio de 1975 para el número 448 de Action Comics. Al mes siguiente, entintó los lápices de Curt Swan en la historia "La vida privada de Clark Kent" en Superman número 289, antes de graduarse con lápices completos en una historia escrita por E. Nelson Bridwell en Detective Comics número 452 (octubre de 1975).

Al mes siguiente, García-López y el escritor Gerry Conway crearon la serie Hercules Unbound y en abril de 1977, él y el escritor Michael Fleisher lanzaron la serie Jonah Hex . García-López y Conway ralizaron la historia de "Superman vs. Wonder Woman" en "All-New Collectors' Edition" número C-54 (1978). DC Comics Presents , un título con varios equipos creativos protagonizado por Superman fue lanzado en 1978 por el escritor Martin Pasko y García-López. Dibujó la primera aparición de Snowman en Batman número 337 (julio de 1981) y un crossover DC-Marvel entre Batman y Hulk en DC Special Series número 27 (Otoño de 1981). Dibujó cinco números de The New Teen Titans en 1985 y su guionista Marv Wolfman comentó que "Sabía que este increíble artista que podía dibujar casi cualquier cosa que quisiera ... Así que decidí hacer par el lahistoria más espectácular que se me ocurrió".

Otros trabajos notables incluyen Atari Force , Road to Perdition , Deadman y varios superhéroes de DC. u trabajo en la serie de DC Twilight recibió una nominación al Premio Eisner. Su trabajo en la serie limitada Cinder and Ashe fue elogiado por ComicsAlliance en 2014, que señaló "Sus personajes nunca están en una posición estática; siempre se estiran, cruzan o tuercen. Hay un contenido dramático constante en su movimientos".

Durante su contrato exclusivo con DC Comics, fue responsable de dibujar "DC Comics Style Guide" utilizadas por la compañía para referencias oficiales para merchandisings en todo el mundo. García-López ilustró la guía de 1982, que todavía se usa hoy como parte de una línea retro de DC Comics, una guía de 1992 centrada en la película Batman Returns, las guías relacionadas con Superman de 1991, 1994 y 2006, y otras guías de DC Universe en 1998, 2004 y 2012.

Su trabajo de la década de 2000 incluye JLA: Classified (creo haber comentado algo de esto) con guion de Gail Simone y un arco arco en 2009 para Batman Confidential que presentó al personaje King Tut. Dibujó la historia de los Metal Men en Wednesday Comics, escrita por Dan DiDio. En 2011, dibujó una de las historias en The Spirit número 17. DC Comics publicó una colección de sus historias de Superman en Adventure of Superman: José Luis García-López en 2013. Él y Len Wein adaptaron en cómic una historia de dos caras escrita por Harlan Ellison originalmente destinada para la Serie de televisiva de los años sesenta de Batman. García-López dibujó "Actionland!" en Action Comics número 1000 (junio de 2018) y la historia de Superman en DC Nation número 0 (julio de 2018).

Traduccion libre y apoyada pro traductor online de: https://en.wikipedia.org/wiki/Jose_Luis_Garcá-López en ingles, porque lo que aparece sobre este artista en su pagina de wikipedia en español es ridculo, rayando lo penoso (solo dos lineas).

Vayamos ahora con el entitador:

Sean Phillips.

Sean Phillips es un dibujante y entintador de comics británico. Es especialmente conocido por sus trabajos en obras como Sleeper, WildC.A.T.s, Batman y Hellblazer, todas ellas publicadas por DC Comics.

La mayoría de los trabajos de Phillips en la industria británica todavía tienen que ser publicados en forma de libro, pero es sobre todo conocido por su trabajo como co-creador de Devlin Waugh para la Revista Juez Dredd y Straitgate en Crisis, ambos escritos por John Smith. Phillips también ilustró varios episodios de Juez Dredd en la revista 2000 AD.

Hoy en día se encarga de dibujar Criminal, junto a Ed Brubaker.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Phillips

JLA Classified número 21 pagina 15.

La parte trasera con un boceto de Jose Luis Gaarcía-López.

La página tal y como fue publicada.

Un montaje encajando lo publicado en el original.

Beverly Le Barrow y su Serie de Portadas "Girls on Guns" de James Bond (I)

Hola, después de practicamente un año y medio con el blog parado volvemos a realizar una nueva entrada, y lo hacemos con la serie de portadas para la editorial Triad/Panther libros de James Bond realizada por Beverly Le Barrow denominada "Girls on Guns" (una de mis favoritas, no preguntéis porqué).

Buscando información sobre Le Barrow descubro que realizó muchas portadas de libros entre los setentas y ochentas (algo atipico pues lo normal para las portada era una ilustración en lugar e una fotografía), y que hay muchas posibilidades de que, según la magnífica pagina dedicada a portadas de libros "https://www.existentialennui.com" Beverly Le Barrow fuera un seudónimo de Beverley Goodway, (13 de octubre de 1943 - 4 de noviembre de 2012) fotógrafo inglés conocido por sus fotos de glamour que se publicaron en la página 3 del periódico ingles "The Sun" de 1970 a 2003 (hay un libro que recoge algunas de esas fotografías).

Falleció a causa de un cancer de próstata.

Tras muchos intentos por encontrar las portadas de la serie con buena calidad (no pude encontrarlas todas de forma aceptable), decidí comprar los libros y escanearlas yo. Después de varias semanas me hice con ellos a traves de Ebay e Iberlibro y me puse manos a la obra, el resultado fue el que vais a ver a continuación; antes unos detalle divertidos acerca de la pistola, el la página de la casa de subastas Sotherby's, podéis haceros con la pistola utilizada para las fotos; con unas dimensiones de 210 x 129 cms, diseñada y construida por David Collins y Floris van den Broecke, con un valor estimado entre 3000 y 5000 libras.

Aquí teneis algunas imagenes:

Y a continuación las cinco primeras portadas por orden cronológico de los libros (el orden de publicación fue aleatorio):

James Bond 01 - Casino Royale

James Bond 02 - Live and Let Die

James Bond 03 - Moonraker

James Bond 04 - Diamonds Are Forever

James Bond 05 - From Russia with Love

La edición honladesa de las novelas a cargo de la editorial A.W. Bruna Uitgevers, en su serie de libro de bolsillos Zwarte Beertjes, contó con fotos distintas de las sesiones de Beverly Le Barrow:

James Bond 01 - (Casino Royale) Casino Royale

James Bond 02 - (Moord onder water) Live and Let Die

James Bond 03 - (Hoog spel) Moonraker

James Bond 04 - (Doden voor diamanten) Diamonds Are Forever

James Bond 05 - (Veel liefs uit Moskou) From Russia, with Love

Marco Grob - Marvel Studios, The First Ten Years

(Resolución de imagen 11742x6027)

La siguiente información procede integramente de esta página:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/03/marco-grob.html



Marco Grob

Marco Grob es un fotógrafo suizo (nacido en Olten, vive en Nueva York y trabaja por todo el mundo) que realiza principalmente retratos y fotografía de moda y publicidad.

Su madre era modista y Marco Grob creció rodeado de revistas glamurosas como VOGUE y Harpe’rs Bazaar que estimularon su interés inicial por la fotografía. Aunque luego se aficionó mucho al cine, la inexistencia de una industria cinematográfica en Suiza y la perspectiva de una carrera innovadora fotografiando a celebridades le confirmaron en su decisión de convertirse en fotógrafo.

Sus padres pensaron que debía tener al menos una carrera seria que le sirviera de respaldo por si lo de la fotografía no funcionaba, así que estudió ingeniería mecánica. Al minuto de terminarla ya era libre para empezar su carrera fotográfica. La inició como asistente de Chria Ann Miller en Los Ángeles, Estados Unidos. Tras pasar miles de horas en el laboratorio perfeccionando la técnica, llegó a ser bastante bueno en el revelado en blanco y negro.

De regreso en Suiza, abrió su primer estudio y se concentró en el campo de las naturalezas muertas.

Sin embargo, algún tiempo después, en 2003, decidió dar un giro a su carrera y orientarse hacia el retrato, la moda y la publicidad. Ha fotografiado a Seal, Boy George, Dave Gahan, Obama, George Clooney, Leonardo DiCaprio, Jeff Bridges, Colin Firth, Sandra Bullock, Buzz Aldrin, Hillary Clinton, David Lynch, Elton John, Uma Thurman, ROSA, … para revistas como GQ, Marie Claire, Elle, Cosmopolitan, Die Zeit, Style, TIME, New York Magazine, Vogue, Vanity, etc.

Entre sus clientes publicitarios se cuentan Levis, Adidas, Zenith, UBS, Nike, Seat y Louis Vuitton, por nombrar a unos pocos.

Debido a su intenso pasado en el campo del blanco y negro, y al tiempo que pasó trabajando con un escáner Imacon y película negativa, Marco ha tardado mucho en convencerse de las ventajas de la fotografía digital, pero ahora "le encanta la calidad que ofrece". Como muchos conversos, sin embargo, una vez cruzada la línea, no ha vuelto a mirar atrás. En los últimos 10 años no ha tocado una cámara de 35mm y, tras utilizar Hasselblad de película, actualmente utiliza una Hasselblad H2 con respaldo digital Hasselblad.

Su trabajo le ha valido numerosos premios, entre ellos el prestigioso Hasselbad Master en 2007.

Marco Grob en Wikipedia, en alemán.





Marvel Studios “The First Ten Years” de izquierda a derecha: Sean Gunn (Kraglin), Hannah John-Kamen (Ghost), Director Scott Derrickson, Executive Producer Trinh Tran, Jeremy Renner (Hawkeye), Paul Rudd (Ant-Man), EVP, Physical Production Victoria Alonso, Zoe Saldana (Gamora), Angela Bassett (Ramonda), Director/Actor Jon Favreau (Happy Hogan), Chris Hemsworth (Thor), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Chris Evans (Captain America), Robert Downey Jr. (Iron Man), Executive Producer/Writer Stan Lee, President of Marvel Studios Kevin Feige, Scarlett Johansson (Black Widow), Co-President of Marvel Studios Louis D’Esposito, Kurt Russell (Ego), Danai Gurira (Okoye), William Hurt (Thaddeus Ross), Director Alan Taylor, Karen Gillan (Nebula), Executive Producer Brad Winderbaum, Emily VanCamp (Sharon Carter), Director Louis Letterier Second Row L to R: Director Jon Watts, Casting Director Sarah Finn, Tessa Thompson (Valkyrie), VP, Physical Production David Grant, Don Cheadle (War Machine), Tom Holland (Spider-Man), Director James Gunn, Dave Bautista (Drax), Michael Peña (Luis), Anthony Mackie (Falcon), Evangeline Lilly (Wasp), Director Joe Russo, Director Anthony Russo, Chris Pratt (Star-Lord), Chadwick Boseman (Black Panther), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Elizabeth Olsen (Scarlet Witch), Director Joss Whedon, Paul Bettany (Vision), VP, Physical Production Mitchell Bell, Frank Grillo (Crossbones), Director Anna Boden, Director Ryan Fleck, Letitia Wright (Shuri), Editor Jeffrey Ford Third Row L to R: Director Peyton Reed, Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster), Linda Cardellini (Laura Barton), Executive Producer Jonathan Schwartz, Sebastian Stan (Winter Soldier), Ty Simpkins (Harley Keener), Mark Ruffalo (Hulk), Brie Larson (Captain Marvel), Michael Douglas (Hank Pym), Executive Producer Stephen Broussard, Director Ryan Coogler, Michelle Pfeiffer (Janet van Dyne), Executive Producer Jeremy Latcham, Hayley Atwell (Peggy Carter), Pom Klementieff (Mantis), Executive Producer Nate Moore, Benedict Wong (Wong) Fourth Row L to R: Screenwriter Christopher Markus, Screenwriter Stephen McFeely, Michael Rooker (Yondu), Vin Diesel (Groot), Cobie Smulders (Maria Hill), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Director Taika Waititi, Jeff Goldblum (Grandmaster), Executive Producer Erik Carroll, Head of Visual Development Ryan Meinerding, Executive Producer/Screenwriter Craig Kyle