En el último post, dedicado al libro que David Roach sobre los maestros españoles del comic (el 11 de diciembre de 2020, intentaré que no pase más de un año hasta el siguiente post; aunque tampoco creo que importe a mucha gente), en el que lamentaba que cada vez nos dejaban mas de estos maestros y la tristeza que me causaba que no veía que sus muertes tenga mucha transcendencia, se colaba al final la noticia de la muerte de Richard Corben, al que le le debía un post, el problema era que no me decidía que elegir de su vasta obra, hasta que recorder una historia aparecida en el Almanaque del año 1982 la revista "1984" de Tountain. La historia titulada "Doomscult" es una especie de fotonovela escrita, fotografiada y retocada por Corben, lo genial de esta historia es que parece estar realizada con Photoshop; pero el caso es que se realizó manualmente en 1980 cuando faltaban aun diez años para que apareciera la primera versión del programa, leí en algún sitio que Corben dibujaba como Photoshop antes de que apareciera Photoshop.
Los actores son: Bruce Jones (guionista, dibujante de comics y amigo de Corben), Karen Feeley, Estelle Gunderson, Stan Dresser, Harvey Sea (uno de los seudónimos de Corben) y Octave Lee; Jan Strnad aporta fotografías adicionales.
Un extracto de su entrada en Wikipedia:
Richard Vance Corben (Anderson, Misuri, 1 de octubre de 1940 - 2 de diciembre de 2020),conocido como Richard Corben o con los seudónimos Gore, Corb y Harvey Sea, fue un historietista estadounidense, célebre por sus cómics de ciencia ficción y fantasía de abigarrado e innovador colorido, cuyos fotolitos creaba y procesaba personalmente. Procedente del underground, adquirió condición de autor de culto a finales de los años setenta, acercándose al cómic para adultos de la Warren Publishing y a la incipiente novela gráfica de su época.
Primeros pasos
Procedente de una familia de granjeros del Medio Oeste norteamericano, Corben se estableció en Kansas City, donde estudió arte y residía con su esposa Dona, con la que tuvo una hija de nombre Beth. Mientras trabajaba para una empresa local dedicada al cine de animación (Calvin Productions), comienza también a publicar sus primeros trabajos en fanzines underground. Su primera historieta, Monsters Rule, se publicó por entregas entre 1968 y 1969 en el fanzine Voice of Comicdom. En ella están ya presentes, en clave paródica, sus temas y procedimientos preferidos: la ciencia ficción, el erotismo y la repulsa a las instituciones establecidas, como el ejército. La primera obra importante de Corben fue, sin embargo, Rowlf.
En 1970, Corben siguió publicando en numerosas revistas, tanto del circuito underground (Skull) como mainstream (Creepy). Su incursión en el terreno del cine de animación dio como resultado un cortometraje, Neverwhere (1971), que se destaca sobre todo por constituir la primera aparición de uno de sus personajes más emblemáticos, Den. En 1972, Corben abandonó definitivamente la empresa en la que trabajaba para dedicarse por entero al cómic, especialmente en las revistas de la editorial Warren Publishing: la ya citada Creepy, Eerie, 1984 y Vampirella.[cita requerida]
Reconocimiento
Su consagración definitiva llegó en 1975, con la publicación de la serie fantástica Den, en Métal Hurlant, y luego otras revistas como Alter Alter, Heavy Metal ,Totem y las revistas de Toutain Editor. El personaje, que procedía del corto Neverwhere, era un ingeniero de la Kansas contemporánea que se trasladaba a un mundo de violencia y grandes aventuras, convertido en un héroe musculoso. Desde 1986-1994, Corben funda su propio sello editorial, Fantagor Press. Entre los títulos publicados, estuvieron Fantagor Den, Den Saga, Horror in the Dark, Rip in Time y El Hijo del Mundo Mutante. Después de la crisis de 1994, Fantagor salió del negocio de la industria del cómic.
Richard Corben también trabajó con varios guionistas, entre los que se cuentan Rich Margopoulos, Bruce Jones y el conocido escritor de ciencia ficción Harlan Ellison, pero se recuerdan sobre todo sus colaboraciones con Jan Strnad, como Las mil y una noches o Mundo mutante.
Últimos años
En sus últimos años, realizó historias para las editoriales: D.C., Marvel, Dark Horse, sobre personajes como Hulk, Hellblazer John Constantine, The Punisher, Aliens o Hellboy, y adaptaciones de Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, estas últimas en blanco y negro, aplicando siempre a las historias su particular e inconfundible estilo.
Fallecimiento
Falleció el 2 de diciembre de 2020, después de someterse a una cirugía cardíaca.
Estilo
Para Javier Coma, su mensaje pacifista deriva "de su lucha contra una estructura social basada en la ley del más fuerte y en la opresión de los débiles". Para este mismo crítico, Wally Wood es su máxima influencia; su meticuloso grafismo "acentúa la tridimensionalidad de las figuras para acercarse a la recóndita galaxia de sus sentimientos."
https://muuta.net/wp/synopsis/doomscult/
Pagina dedicada a la obra de Corben (esta estrada se centra en esta obra)
Algunos cometarios acerca de él:
"Richard Corben, se alza entre nosotros como una cima extraterrestre. Lleva mucho tiempo sentado en su trono, por encima del campo móvil y multicolor del cómic mundial, como una efigie del líder, un extraño monolito, un visitante sublime, un enigma solitario."(Moebius).
"Gente como el estadounidense Richard Corben... son, en mi opinión, maestros. “ (R. Giger).
"El Sr. Richard Corben... un auténtico gigante en su medio." (Alan Moore).
"Creo que me impresionó especialmente el trabajo de Richard Corben. Pero, en general, no diría que el underground me impresionó tanto, excepto Corben... Sus historias de ciencia ficción, esos cómics casi primitivos en blanco y negro que hacía entonces. Me llamaba mucho la atención la pegada visceral que tenían, el punto de vista artístico inusual. Y también por la exageración descarada. Es como si quisieras que una mujer tuviera grandes pechos, la dibujabas. Había algo tan alegremente excesivo y erótico en su material, que lo devoraba.” (Frank Miller).
"La técnica de Corben introdujo el aerógrafo en los cómics. Su sofisticado conocimiento de cómo se imprime el color le permitió obtener resultados fantásticos. Su trabajo ha mantenido el sentido del humor y el espectáculo en historias de bárbaros, viajeros en el tiempo y noches árabes.“ (Harvey Kurtzman).
"Mi afición por el dibujo y mi admiración por Richard Corben van de la mano" (Ariel Olivetti).
"Ciertas palabras me vienen inmediatamente a la mente en relación con el arte de Corben, heroico, majestuoso, multidimensional, táctil, cinematográfico, erótico, obsesivo... pero para mí, sobre todo, sus imágenes no parecen tan creadas como 'desatadas'. Poseen la densidad muscular y el abandono del rock 'n' roll, así como la estilización formal y la turbulencia exuberante de la ópera. En los mundos de Corben, lo "acústico" ha sido desterrado: todo está gloriosamente amplificado. Cada fotograma parece nacer directamente antes, durante o después de un momento extático de acción, y la naturaleza específica de la acción es, en última instancia, mucho menos importante que la liberación explosiva que proporciona. La riqueza sexual de la obra de Richard Corben es abrumadora: se trata de un mundo infinitamente excitado por la maravilla y la magia". (Jim Steinman).
La versión en español, aparecida como dije antes en el Almanaque del año 1982, de la revista "1984" (publicado a finales de 1981).
La versión inglesa aparecida en la revista "Heavy Metal" en su número 75 de 1983.
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